deilf: (Default)

"...И вот только теперь, после долгих рассуждений, я осмелюсь заговорить о величайшем творении Рембрандта, которое называется “Жертвоприношение Авраама”.

 

             “Пограничная ситуация” – это та сфера, в которой дар Рембрандта раскрывается во всей своей безграничности. Гениальный художник выбирает именно тот момент, где изобразительное искусство может позволить себе быть более выразительным, чем даже Слово. Но в том, что я пишу, нет ереси, ибо то, что сделал Рембрандт – тоже Слово, но сказанное на таком уровне, где оно остается непроизнесенным в традиционном представлении. В своей картине он изображает (Боже! Какое убогое слово – “изображает”!) мгновение между убийством и его отменой.

 

             Посмотрите! Рембранд пишет совершенно невыразительными глаза Ангела.

 

             Художнику эти глаза не столь важны, и через несколько строк я скажу почему.

 

             Глаза сына тоже не видны из-за огромной руки Авраама, полностью закрывающей лицо Исаака. Даже Рембранд не осмеливается показать, как мог выглядеть мальчик за секунду до того, как нож отца перережет ему горло.

 

             А вот выразительности глаз Ангела гениальному художнику не нужно, ибо все внимание приковано только к глазам Авраама.

 

             Иногда мне кажется, что вся многотысячелетняя история развития изобразительного искусства была необходима для того, чтобы кульминировать в изображении глаз Авраама!

 

             С этим может сравниться только мой самый любимый вид искусства – музыка. Если я сейчас буду словесно описывать эти глаза, не используя язык музыки, то немедленно впаду в банальность.

 

             Говорят, что когда Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, то, спустившись с лесов, он не мог читать, держа книгу перед собой – он должен был поднять ее над головой и закинуть голову вверх.

 

             Авраам впервые за эти дни путешествия к месту, где он должен был убить сына, смотрит вверх. Но КАК смотрит? ...Все, молчу, молчу!

 

             Тютчев правильно говорит: “Мысль изреченная есть ложь”. Вы только смотрите, смотрите на эти глаза почаще, в течение всей жизни (с перерывами на обед, на сон, на сочинение стихов, на встречу с любимым или любимой). Но пусть рефреном вашей жизни будут эти глаза из рембрандтовского полотна, ибо это ГЛАЗА ВСЕГО ЧЕЛОВЕЧЕСТВА!

 

             Да и сама картина – о возможных путях развития цивилизации.

И тайный ее знак – символ четырех рук. Именно в их взаимоотношениях и соотношении – судьба Планеты.

 

             Заметьте, рук Исаака на холсте нет, ибо он – жертва и находится в зависимости от двух других героев этого творения. Его судьба – это наше Будущее.

 

             Левая рука Авраама – еще в позиции уничтожения цивилизации. Но из правой уже выпал нож. Правая рука Ангела перехватом (от вас, конечно, не ускользнет, что правая рука Авраама образовала крест с перехватившей ее рукой Ангела?) останавливает убийство. И наконец, левая рука Ангела указывает в Вечность. Возьмите эти руки с собой в свою каждодневную жизнь, попытайтесь в подготовке каждого деяния проанализировать, какую из рук вы готовитесь поддержать именно в данный момент вашей жизни.

 

             А теперь я хочу задать вам странный вопрос:

 

             “Как вы думаете, за сколько секунд до убийства успел прибыть Ангел?”

 

             Вы скажете:

 

             “Допустим, за одну секунду”.

 

             Кто-то предложит:

 

             “За доли секунды!”

 

             Вы имеете право со мной не согласиться, но я, глядяна картину, утверждаю:

 

             “Остановка руки Авраама с ножом произошла за ноль секунд, то есть в момент убийства!”

 

             Очень внимательно посмотрите на шею мальчика, и вы увидите слева начало шрама. Кто-то скажет, что это складки кожи на шее. Тогда запрокиньте вашу собственную голову, как это показано на картине и попробуйте отыскать эти складки у себя. А если вам 13-14 лет, как Исааку, и вы найдете эти складки, то я вынужден предложить вам, не медля, идти к врачу. Кто-то скажет: но в таком случае там видны два надреза.

 

             И вы правы!

 

             Авраам начал движение ножа вдоль горла, но рука его была перехвачена Ангелом, и нож успел слегка коснуться еще раз (чуть ниже и вкось).

 

             Но если я и не прав (я это вполне допускаю), то польза от моего утверждения очевидна – мы еще на некоторое время задержались у этой гениальной картины.

 

             Возможно, вы покажете репродукцию друзьям и спросите, какого они мнения о моем утверждении. И это значит, вы думаете об этой картине, рассуждаете о ней.

 

             А ведь картина того стоит!

 

             И еще один важный момент.

 

             Когда-то поэт Осип Мандельштам писал:

 

             “Как светотени мученик Рембрандт Я глубоко ушел в немеющее время”.

 

             Для поэзии Мандельштама вообще характерно умение удивительно точно, несколькими словами, дать глубочайшую характеристику гениальных творений в различных сферах искусства.

 

             Назвать Рембрандта “мучеником светотени” – это очень глубоко.

 

             Ведь факт того, что все картины этого гениального художника построены на феноменальном взаимоотношении света и теней, не раз описано искусствоведами. Герои всех его портретов словно на мгновение выхвачены из тьмы для того, чтобы раскрыть какую-то скрытую тайну Бытия.

 

             Когда смотришь на эти портреты, то возникает чувство как будто мы читаем книгу Вечности, что эти глубочайшие лица скрывают что-то такое, что нам, смотрящим, очень важно познать, понять, что рембрандтовские герои могли бы ответить на те важнейшие вопросы, которыми мы терзаем себя в глубине души.

 

             Но вот именно мандельштамовское

 

             “мученик, глубоко ушедший в немеющее время”

 

             – высочайшая поэтическая формула.

 

             Эта формула вмещает в себя характеристику не только творчества Рембрандта, но и вообще гениального художественного творчества.

 

             А Рембрандт – это высшая точка мученической попытки понять время и его парадоксальность. Как, например, в его “Жертвоприношении Авраама”, где: художник так глубоко постиг происходящее, что кажется он и есть самый главный участник этого происходящего.

 

             Я очень многое бы дал за то, чтобы увидеть Мастера в момент работы над этой картиной.

 

             Мне кажется, что я получил бы ответы на все важнейшие вопросы, которые не перестаю задавать себе всю сознательную жизнь.

 

             Ибо взять на себя изображение такого момента в истории,

 

             где бессильны слова,

 

             где все человеческое находится над пропастью,

 

             где испытываются нервы не человека, но Человечества,

 

             и выжить ментально, продолжить идти дальше, способен только тот, чей уровень восприятия Времени и Вечности – на уровне Космической энергии.

 

             Посмотрите на картину Рембрандта с точки зрения светотени.

 

             Откуда идет свечение тела Исаака, какими законами изобразительного искусства это можно объяснить? С точки зрения нормальной логики тело светиться не может, ибо для такого свечения нет достаточного источника света.

 

             Современный зритель, знакомый с феноменом кино и театра, ответит очень просто: тело освещено прожектором.

Но, помилуйте, какой прожектор?!

 

             Что же это такое – рембрандтовская светотень? Основной закон живописи Рембрандта можно попробовать сформулировать так:

 

             Объекты светятся тем более, чем они ДУХОВНЕЕ.

 

             То есть речь здесь идет о борьбе жизни со смертью.

 

             О борьбе Духа, созидающего, формирующего с разрушением.

 

             То есть в глубоком значении “Жертвоприношение” Рембрандта – величайший протест против смерти.

 

             О сражении Логоса и Хаоса.

 

             И это – о том же, о чем говорит музыка великого Себастьяна Баха.

 

             Посмотрите сами:

 

             Прожектором для освещения лица Авраама служит лицо Ангела.

 

             Авраам, таким образом, светит отраженным светом, ибо ему была предложена задача уничтожения.

 

             Но мы наблюдаем здесь момент отмены Божьего требования.

 

             А вот тело Исаака – это сам источник света.

 

             И это – свет будущего, ибо выживая, Исаак дает миру огромное потомство.

 

             И если вернуться к Библии, то вот он – свет Слова Божьего:

 

             “Я благославляя благославлю тебя, и умножая умножу семя твое, как звезды небесные и как песок на берегу моря...

 

             И благославятся в семени твоем все народы земли...”

 

 

             Михаил Казиник, «Тайны гениев» (Глава 2 - «Мученик светотени и “Жертвоприношение Авраама”»)

 

             Начало главы здесь:

             http://mreadz.com/new/index.php?id=83608&pages=80

 

             








deilf: (Default)

«Я верю только в великую энергию культуры и искусства. Это единственная сила, которая оправдывает наше существование на Земле. Потому что никого сегодня не интересует посредством чего когда-то люди добывали себе пищу - всех интересует, что был Фома Аквинский, Николай Кузанский, Сенека, античные комедии, что был Христос и есть христианство как великая культура. Здесь я солидарен с Кантом, который сказал, что нет никаких признаков существования Бога, кроме культуры. Куда бы мы ни катились в этом мире, всегда противодействует этому высокий пласт культуры, который и есть доказательством бытия Божьего: как бы плохо ни жили во времена Моцарта, был Моцарт, как бы ни воевали во времена Бетховена, был Бетховен. И в их музыке вы уже не слышите следов тех воин и страхов, вы слышите гениальные произведения. Со временем уже никому не важно, за что и кто воевал, важно, что останется вечным, важно, что когда-то где-то какая-то женщина вдохновила какого-то мужчину на гениальные строки или на гениальную музыку... Искусство для меня - единственное доказательство существования Бога. В этом смысле я абсолютно верующий человек. Если есть Бах, Бетховен и другие великие - значит, Бог есть, значит, стоило Христу умирать, если он вдохновил Рембрандта. Все остальное меня не волнует».

Михаил Казиник


deilf: (Default)
 «У великого искусства нет времени. Настоящее искусство никогда не идет от простого к сложному: очевидно, что живопись Пикассо не сложнее наскальных рисунков, а Шостакович, живший через триста лет после Баха, не сложнее, чем Бах. Математика времен Баха проще математики времен Шостаковича, а музыка – нет. Это означает, что музыка божественна – она всегда у цели, у нее нет времени, а есть зависшее энергетическое облако в пространстве. Именно поэтому музыка обладает гигантской лечебной силой».

Михаил Казиник

deilf: (SunMoon)
" - На том же концерте вы упомянули, что в музыке Баха есть все, кроме чувственности. Можно об этом немножко подробнее? Что вы понимаете под этим словом, и кто тогда чувственный композитор?

- Когда говоришь о Бахе, то действительно понимаешь, что это что-то невероятное и на Земле случилась какая-то несправедливая вещь. 300 лет назад на Земле появился гений, который уже все предвосхитил, что было и что будет после него. И это настолько сильно, неожиданно и грандиозно, что по мере прохождения веков, мы все больше начинаем понимать, кем же был Бах. Становится даже мистически страшно. Откуда этот человек, откуда он все это знал? Понимал ли он сам себя, понимал ли, что он гений? С другой стороны, возникает другой вопрос. Почему же его дети – воспитанные, сформированные, любимые, обученные им – не понимали, кто такой папа? Гениальный папа, который вырастил четверых детей, ставших великими композиторами. Не просто случайно хорошими, а великими.
Read more... )
deilf: (SunMoon)
О "донжуанстве Пушкина" или "Что дозволено Юпитеру не дозволено быку".
«Помню, во время выступления в одном из университетов страны, получаю на сцену записку следующего содержания:
«И все-таки согласитесь, у нас – двойная мораль. Как-то странно все получается.
Пушкин в письме к Вяземской пишет: «Моя сто тринадцатая любовь будет моей женой». А мы все: «Ах, Пушкин, ах, светлый гений».
Да развратник он, а не светлый гений. Не только сто тринадцать женщин перелюбил, но еще и пересчитал их всех! Получается двойная мораль.
Если какой-нибудь Васька с нашего факультета переспал с несколькими студентками, и они пожалуются на Васькину безнравственность, то Ваську мигом выгонят из комсомола, а то и из университета.
А Пушкину, значит, можно?!»
Read more... )

Михаил Казиник, «Тайны гениев», т.1.
deilf: (SunMoon)
1. Михаил Казиник

«КУЛЬТУРА и ДУХОВНОСТЬ - единственное, что отличало когда-то Россию от других стран. Мы неслучайно смешим весь цивилизованный мир своими автомобилями и телевизорами, компьютерами и стереосистемами.
Наш народ был рождён для другого. Для Духовного творчества.
Неслучайно именно Духовность экспортировали мы на весь мир в течение всего XIX столетия».
Михаил Казиник, «Тайны гениев», т.2, Послесловие.

2. Преподобный Силуан Афонский
«— Как ты думаешь, О. Ф., почему же так немцы лучше русских умеют строить машины и другие вещи?
        В ответ О. Ф. снова стал восхвалять немцев, как народ более способный, более умный, более даровитый, в то время, как «мы, русские, никуда не годимся».
        Отец Силуан на это ответил:
        — А я думаю, что тут совсем другая причина, а не то что неспособность русских. Потому, я думаю, это, что русские люди первую мысль, первую силу отдают Богу и мало думают о земном; а если бы русский народ, подобно другим народам, обернулся бы всем лицом к земле и стал бы только этим и заниматься, то он скоро обогнал бы их, потому что это менее трудно.
        Некоторые из присутствовавших монахов, зная, что в мире нет ничего труднее молитвы, согласились с Отцом Силуаном».
«Преподобный Силуан Афонский», гл. 3.

3. Григорий Померанц
Read more... )
deilf: (SunMoon)
Семнадцать лет
Вальдорфская гимназия в одном из красивейших скандинавских городов...
В традициях этих гимназий есть очень интересная система –погружения в предмет. Это значит, что в течение двух недель у гимназистов не будет никаких предметов, кроме одного.
И для того чтобы это получилось, обычно приглашают преподавать людей не из школы. Это могут быть ученые, искусствоведы, писатели, философы, композиторы. То есть будет преподавание не школьное, ни в какой мере не традиционное, а творческое, с большим участием творческой практики.
Мне не раз доволилось проводить такие погружения в музыку для студентов Вальдорфской гимназии. Обычно это происходит:
понедельник–пятница с 9 до 16 (с перерывом на обед).
Суббота – концерт, на который приходят гимназисты с родителями, а также педагоги.
Следующая неделя – по тому же расписанию, и еще один концерт.
В течение десяти дней преподавания передо мной – 60-70 гимназистов, в моем распоряжении моя скрипка, рояль, проигрывающая система. Представляете себе, какие невероятные возможности для настоящего погружения в культуру, в музыку, в мир мыслей и звуков?!
В гимназии, о которой я вам хочу рассказать, в моем распоряжении было 64 гимназиста в возрасте от 16 до 18 лет. Перед началом первого дня, пока они рассаживались, их куратор или, как мы называем в нашей школе, классный руководитель, очень концентрированно и педагогически умно рассказывала мне об обстановке в классах и взаимоотношениях между гимназистами в группах. Показала мне «вождя» – очень нетрадиционной внешности и одеяния парня («если вы ему понравитесь – вам будет легче»), девочку с пониженной самооценкой, молодого человека с начинающимися алкогольными проблемами («один на всю гимназию»!), «суперсовременного» фанатика всех поп-жанров («считает, что если человеку может нравиться симфония, то он либо притворяется, либо просто стар»).
Но больше всего меня заинтересовала необычайной красоты девочка, сидевшая далеко сзади, отдельно от всех, у самой выходной двери. Оказывается, сидит у выхода она не случайно.
Read more... )
МИХАИЛ КАЗИНИК, «ТАЙНЫ ГЕНИЕВ», книга 1.
deilf: (SunMoon)
"…И всё таки ужасно хочется отбить как можно большее количество людей у машины уничтожения Духа".
Михаил Казиник о культуре массовой и элитарной.

https://docs.google.com/document/d/18N37EqqcwxtF3FzuBU9rynItlAL8bIsEWUnCzvw7UB4/edit

КАЗИНИК
deilf: (SunMoon)

«Моцарт с самого детства знал, что умрет рано. Почти в каждом его произведении появляется образ смерти, и он занимается тем, что пытается победить ее средствами абсолютной гармонии. В этом смысле композитор является путеводной звездой, потому что всякое напряжение в мышлении, кризисная ситуация (в теле, психике, окружении) - это не что иное, как маленькая репетиция смерти. А музыка Моцарта обладает способностью показать выход из смерти».

Михаил Казиник

МОЦАРТ 1

deilf: (SunMoon)

"Гении, они чему нас учат? Они обладают такой энергетикой, при которой человек перестаёт бояться смерти, бояться болезни, бояться неудач. То есть вся эта музыка сегодня, когда мы говорим о кризисе, она выполняет антикризисную роль. Она моделирует кризис в музыке и потом показывает, как легко с этим всем расправиться, как от этого уйти. Вот почему сегодня так важно обратиться к великой музыке, к подлинной музыке, которая собрала и вобрала в себя всю энергию, сконцентрировала и сконденсировала энергию Вселенной"

Михаил Казиник


mikhail_kazinik
deilf: (SunMoon)
«…среди всех композиторов у нас на планете есть два особых: Бах, чья музыка направлена сверху вниз, ибо она ниспадает на нас, как звездный дождь, как молнии.
И Моцарт, чья музыка рождается, как корневая система и направлена снизу вверх.
И где-то над нами музыка Баха и музыка Моцарта встречаются и образуют защиту от гнева Творца.
Ибо в музыке Баха и Моцарта мы объединяемся на нашей Планете, мы едины, мы представлены как единая цивилизация».
«Бах и Моцарт. Музыка Баха сверху вниз, Моцарта - снизу вверх - как корневая система пробивается, цветами, взрывается почками. Баховская музыка – как огненные дожди, как лунный и солнечный свет, как грандиозные галактические события. Баховская музыка рождаясь, там, наверху, идёт вниз, а моцартовская – внизу, выходит, пробивая земные пласты. Они, как бы определяют такую ауру, такое свечение над нами, и даже тот, кто этого не знает, всё равно ходит под этим свечением, в этом состоянии. Видите как, оказывается, всё непросто».
М. КАЗИНИК


БАХ И.С. 2

МОЦАРТ 2
deilf: (SunMoon)

«Идите к тому, что нам оставлено как завет, как завещание.
Ведь зачем нужны все эти композиторы, эти писатели? Да затем, что если у нас будет кризис тела, то нам необходимо перейти в высоту духа. Только кризисы рождали искусство. Кризис – это условие подъёма культуры. Она рождается часто из темноты, эта культура». 
Михаил Казиник


kazinik-zzl_article

deilf: (Default)

«Каждый из гениев, как бы давно они не жили, — сто лет, двести лет или триста лет назад, как Бах, а может быть и тысячу лет назад, — они создали что-то очень важное. В случае с музыкой это грандиозные духовные вибрации, космические вибрации, вибрации, которые должны быть постоянно с человеком и человечеством, которые признаки цивилизации. Гении вложили в эту музыку столько всего, что словами это описать совершенно невозможно. Но каждый из этих гениев ставил перед собой, - внутренне, конечно, не внешне, не декларативно, - какую-то задачу. У каждого из гениев есть какая-то идея, которая очень необходима последующим временам, последующим векам. В какие-то времена люди обращаются к романтикам, - когда не хватает романтизма, когда голый расчёт. В тот момент, когда человек теряет веру в гармонию разума, приходят классики. В тот момент, когда человек начинает думать о смерти, о кратковременности существования, приходит Бах. Как в тот момент, когда после Второй Мировой войны в двадцатом веке вдруг после двухсотлетнего забытья пришёл Вивальди и стал говорить людям о том, что они прекрасны. Когда человеку недостаёт нежности, лиричности, - приходит Шопен. Когда человек хочет верить в Гармонию и Красоту, и Силу, - приходит Брамс. Когда человеку нужно бороться со злом, огромным социальным злом, историческим злом, то приходит Шостакович, показывает это зло во всём его объёме и помогает выходу. Всё великое Искусство, даже когда оно в силу разных обстоятельств лежит и пылится на полках, в нужный момент готово помочь человечеству. Оно всегда готово. Я уверен, что есть лекарство против всех болезней, что можно было бы победить рак, но... на нашей планете столько трав, одни из них растут где-то в Новой Зеландии, другие в Африке, и вот из этих миллионов трав нужно найти три, четыре ингредиента, - они бы спасли. Мы просто не знаем какие, в каком сочетании. Так же и великое Искусство, - оно всегда готово помочь, оно всегда на страже. Очень важно понять, как нам необходимо это великое Искусство, как нам необходимо сохранить великую Цивилизацию, наследниками которой мы являемся».

Михаил Казиник, цикл радиопередач «Тайные знаки культуры» (радио «Серебрянный дождь»), передача от 29.05.2011.

deilf: (Default)
МИХАИЛ КАЗИНИК «ТАЙНЫ ГЕНИЕВ»
ПРЕДИСЛОВИЕ

Существует Культура массовая и элитарная. В этом уже нет никаких сомнений.
Книги, издающиеся миллионными тиражами, и книги, выпустить которые достаточно тиражом в несколько сот экземпляров. Гигантские стадионы, вмещающие десятки тысяч поп-слушателей, и небольшие концертные залы для камерной музыки. Миллионные тиражи комиксов и прекрасные альбомы по изобразительному искусству, цены на которые во всём мире столь высоки, что необходимо очень хорошо понимать их ценность, чтобы позволить себе их купить.
Но в книге, которая перед вами, я посмею отказаться от этих двух терминов и заменить их другими. Ибо разговоры о массовой культуре, во-первых, надоели, а во-вторых, оскорбительны для «массовых ушей».
А в-третьих, всё не так просто.
Существует Культура земная и космическая. Ведь человек – это космический Дух, помещённый в земное тело. Поэтому цели у земной и космической культуры разные.
Цель земной культуры – ублажить земные тела, приковать биологическое тело к земле, до предела насытить потребности этого биологического тела, создав усреднённый образ человокоособи и определить круг её (особи) основных потребностей. Read more... )
deilf: (Default)
Несколько мыслей о культуре.

Когда ударяет кризис, то самые большие потери несут те страны, у которых ДО КРИЗИСА были проблемы.
Говорить о социально-политических, экономических и прочих проблемах страны нет необходимости – это хорошо известно.
А, вот, пути выхода из кризиса известны, судя по всему, не столь хорошо. Когда-то Карл Маркс создал формулу, которая в марксистских странах не вызывала сомнения на протяжении почти целого века. «Бытие определяет сознание». В принципе, эта формула абсолютно верна, но… для парнокопытных и насекомых. Бытие в стойле вызывает у лошадей сознание стойла, в болоте – болотное сознание и т.д.
Бог создал первое разумное существо, на которое марксистская формула не распространяется - Ч-Е-Л-О-В-Е-К-А.
У «человека разумного» в период материального (бытийного) кризиса сознательно вырабатывается не кризисное, а сублимированное сознание, где ДУХОВНОЕ берёт на себя спасительную функцию.Read more... )

Михаил Казиник.

May 2017

S M T W T F S
 123456
789 10111213
14151617181920
21222324252627
28293031   

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 24th, 2017 05:28 am
Powered by Dreamwidth Studios